sessão de impacto

 divulgação do filme Os 80 gigantes em Irati PR

Cia dos Ventos ( Tadica Veiga) e Sambaqui Cultural (Joana Nin)

 

CIA DOS VENTOS: O BONECO E A SOCIEDADE

CIA DOS VENTOS: O BONECO E A SOCIEDADE: Criado em 1996, pela Cia dos Ventos, o projeto O Boneco e a Sociedade, esta idéia nasce em Curitiba, tem seu projeto piloto em Antonina e re...

Festival Teatro de Bonecos de Kilkis - Grécia

Do Kilkis `emitiu o seguinte comunicado de imprensa sobre a avaliação deste ano do 14 º  Internacional de Marionetas e Mime:

Com resultados muito positivos e promissores para o futuro da organização foi concluída este ano 14 ^da Internacional de Marionetas e Mime Festival de Kilkis.

Um total de 8.000 pessoas participaram dos eventos deste ano, um aumento de 12% em relação ao ano passado. Os eventos incluíram a 4 ^o Encontro de Jovens grego Kouklopaikton, aberta às performances de rua, performances no Centro de Conferências de Kilkis e da Biblioteca Pública, seminários, master class e oficinas nas escolas. Aos 14 ^{, o} Internacional de Marionetas e Mime Festival de Kilkis participaram três nove trupes que deram 85 performances,enquanto realizou 15 oficinas em escolas de ensino fundamental e médio de Kilkis, 4 horas de seminários, 6 masterclass, uma oficina semanal e um workshop na 5 ^ª Reunião para o Teatro Social, o relatório ". arte do teatro com bonecos e objetos para a Grécia"   Também convidou 150 pessoas - fantoches, diretores de festivais internacionais e Puppet escolas famoso, cineastas e artistas eminentes  de 17 países (Bulgária, Espanha, Holanda , Finlândia, Grã-Bretanha, Coréia, Indonésia, Itália, República Checa, Chipre, Israel, Argentina, Peru, Alemanha, França, Portugal e Grécia)

Conclusões e passos futuros

"O festival tem alcançado os objetivos que havia estabelecido para este ano. Respondeu à papelada exigida pelo financiamento do QREN e utilizado da melhor maneira possível apoio financeiro ", disse ele na ocasião do Festival de diretor artístico Chouancho Korrales. "Este ano, o Festival tem uma abertura para todos os agentes culturais cidade de Kilkis, a assumir um papel de liderança no futuro da instituição na organização e participação no programa rico. Ao mesmo tempo, começamos um debate muito importante para formular uma estratégia adequada, a fim de organizar o festival do local ao regional e feito para preservar a continuidade da instituição a partir de 2015 o fim do ano financiamento do QREN. Além disso, o festival decidiu investir na promoção sistemática de kouklopaikton grego no exterior, enquanto faz uma abertura no país ", diz o Sr. corais.

O Internacional de Marionetas e Mime Festival de Kilkis confirmou que este é um evento muito importante para o desenvolvimento social e cultural  

vida da cidade, mas também um ponto de referência para o reconhecimento e identidade cultural do lugar. Em 2013, o Festival vai participar das comemorações dos 100 anos do lançamento de Kilkis com um programa de actividades centradas nos Balcãs e de cooperação cultural entre os países dos Balcãs através da arte de marionetas, em colaboração com as instituições culturais de Kilkis.

Além disso, vai estabelecer as bases para uma colaboração estreita e continuada com Escolas Puppetry importantes na Europa, dando assim uma oportunidade para os gregos talentosos marionetistas continuar a sua educação lá.

Jovens marionetistas gregos em festivais internacionais na Europa

Durante a 4 ^ª Reunião do Kouklopaikton jovem grego, o júri escolheu três apresentações serão apresentados, geminada com a organização de festivais Kilkis. Especificamente selecionados:

Para a inovação no teatro com objetos, uma performance de "ALFA" Venus George (Chalandri).

Para dramaturgia e presença teatral, Naya Koutsompina do "Workshop AYUSAYA» (Atenas) para o projecto «COCO»

Para o tema ea apresentação do modo grego de vida, Sócrates Pappas do "Workshop AYUSAYA» (Atenas) com o projeto "O Sonho Waltz".

Vênus e Sócrates George Pappas vai participar do Festival Internacional de Marionetas de Bilbau (Espanha), feita a partir de 19-25 novembro 2012 , enquanto o Koutsompina Naya participa, em 2013, o Festival Internacional de Marionetas de Sofia (Bulgária).

Comunicação

Juanjo Corrales , K allitechnikos Diretor: 6977 635606 Informações @ Kilkis - Festival . GR

Olga Tsantila, Assessor de Imprensa: 6945 806726 otsantila@gmail.com

curso de Ilustração

Ron Mueck - Esculturas hiper realistas

A CARICATURA MINIMALISTA DE STANLEY CHOW

Stanley Chow é um artista inglês que faz ilustrações caricaturais de diversos personagens e personalidades de uma maneira pouco usual, não se utilizando do exagero das formas. Os desenhos de Chow são minimalistas, mas não deixam de ser caricatura por isso. Os poucos traços e a paleta de cores vivas são marcantes na obra de um artista que dá prioridade à plasticidade da simplificação.

© Stanley Chow, "U2".

A palavra caricatura tem origem do idioma italiano caricare, cujo significado é aumentar as proporções. A caricatura está intimamente ligada com o exagero. Um desenho de uma pessoa feito de forma irreal - distorcendo determinadas características físicas - é um desenho caricato. Um artista que está se destacando no meio da arte da caricatura, no entanto, vai pelo caminho oposto. Stanley Chow é um artista inglês responsável por diversas caricaturas que não buscam exagerar fisicamente o objeto artístico. Chow prima pela contenção, por menos traços, pelo minimalismo.

A caricatura de Stanley Chow é paradoxal. Por ser caricatura e não objetivar pelo exagero pode até ser considerada apenas uma ilustração e não um desenho caricato. Assim, é possível refletir sobre a maneira de catalogar um artista e uma obra. Chow subverte o significado da caricatura ao não apresentar uma de suas características mais fortes, mas não significa que suas ilustrações não podem ser consideradas como tal.

Outra importante característica da caricatura é o humor - não necessariamente o deboche. Seja por exagerar nos traços de uma pessoa ou não - como é o caso de Stanley Chow -, a caricatura busca fugir um pouco da simples ilustração da realidade para encontrar graça. Dessa forma, as obras de Stanley Chow podem ser enquadradas dentro da arte da caricatura. Chow não procura o deboche através de suas obras, mas retrata fora da realidade uma personalidade de uma maneira bem humorada.

© Stanley Chow, "Bond".

© Stanley Chow, "Bowie Ziggy".

Entre as obras do artista se destacam as múltiplas faces do personagem James Bond no cinema e a clássica imagem de David Bowie da capa do álbum Aladdin Sane de 1973, revisitada pelo artista de uma maneira extremamente colorida. A cor, por sinal, é um componente marcante nas obras do artista inglês, na maioria das vezes bastante vivas. E mesmo quando escolhe tonalidades mais escuras - como na caricatura do grupo U2 - as diferentes tonalidades não deixam a caricatura fugir da assinatura de Chow.

Personagens de filmes, de séries de televisão, celebridades, músicos, todas as personalidade que serviram de inspiração para Chow são retratadas de maneira bastante peculiar. O traço contido de Stanley Chow nunca deixa de ser caricatural, modificando a noção de exagero ao colocá-lo apenas como um meio a ser usado ou não. O exagero não é a finalidade - pelo menos não na obra de Stanley Chow.

Veja mais imagens na página do artista.

© Stanley Chow, "Lost in Translation".

© Stanley Chow, "Bat Hamm + Super Hamm".

© Stanley Chow, "Taxi Driver".

© Stanley Chow, "Walter White Breaking Bad".

publicado em artes e ideias por vítor martins

AS LINHAS SENSUAIS DE GABRIEL MORENO

Gabriel Moreno (1973) descreve-se como criativo, teimoso, apaixonado, exigente e doido. Numa folha, numa fachada, ou mesmo na pele, podem nascer rostos, flores e pássaros que, de forma orgânica, se sobrepõem e expandem para além das ondulantes linhas, ganhando vida própria fora das ilustrações.

A beleza - em todas as suas formas - é a sua maior paixão e inspiração: é a beleza das pequenas coisas que o move a pensar, sentir e fazer o que faz. Apesar da sua formação, diz-se um auto-didacta.

O espanhol Gabriel Moreno (1973) lembra-se de ter sentido, desde sempre, paixão pelas linhas, pela luz e pelos lápis, e recorda que um dos dias mais felizes da sua vida foi quando descobriu que podia estudar Belas Artes, em Sevilha, e passar o dia inteiro a desenhar, sem ser expulso das aulas por isso.

Em 2007, fez chegar a algumas agências de publicidade o seu portfolio como ilustrador. Nesse mesmo mês, a revista Computer Arts apresentava-o como um dos 20 novos talentos da ilustração. Um ano depois, tinha já trabalhado em importantes campanhas de algumas das maiores agências de publicidade do mundo, como a BBDO e a Young & Rubricam.

Apreciador confesso do expressionismo – movimento para o qual a obra de arte é reflexo directo do mundo interior do artista – assume-se, também, um admirador de Egon Schiele, do uso da cor e das linhas de Robert Motherwell e do talento de ilustradores como Berto Martinez, Hope Gangloff ou Eva Solano.

Assim que começa a desenhar, nada é definitivo e é sempre aberto a mudanças. Gosta de trabalhar grandes formatos, ainda que o produto final tenha fins editorais. Fascina-o a ideia de que qualquer uma das suas ilustrações pode ser impressa numa revista, ou ir parar a um enorme cartaz, sem perder nenhum dos seus detalhes.

O seu trabalho pode começar numa simples premissa: um gesto, a forma de uma boca, algo que o desperta na rua, ou o simples cruzar de pernas da sua mulher. A partir daí, a sensualidade e expressividade das linhas misturam-se, fundem-se em intersecções, dando origem a uma nova figura, e depois outra, um homem, uma mulher, um pássaro, um pássaro-homem: as possibilidades são ilimitadas e imprevisíveis. A essência e detalhes das suas obras poderão escapar ao olhar mais desatento: há que saboreá-las, demoradamente, com olhos de ver.

Não pretende parar por aqui: nos seus planos estão a escultura, a moda, a animação e as curtas-metragens. “Criar é a minha vida e por isso é tão fácil, para mim, colocar o meu coração no que faço” – confessa. A todos aqueles que aspiram ser artistas, deixa um conselho: “Tudo é possível”.

© Gabriel Moreno

publicado em artes e ideias por marisa antunes 
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